Presencia Escénica
Programa de desarrollo integral, artístico y creativo, El Cuerpo Consciente
El Cuerpo Consciente es un programa enfocado en el desarrollo de una consciencia corporal profunda como requisito previo a cualquier trabajo escénico. Propone identificar y comprender los diferentes procesos somáticos que suceden en nuestra experiencia con el objetivo de alcanzar un conocimiento de nuestro cuerpo y un control sobre nuestra atención que nos abre las puertas a un trabajo escénico nuevo, sorprendente, intenso y creativo.
Nuestra meta será descubrir una cualidad de trabajo en la que intensidad, verdad, y sorpresa sean atributos claramente destacables. Para conseguirlo, el primer paso será poner el cuerpo en forma: investigar nuestras tensiones, identificar nuestras limitaciones físicas, emocionales o técnicas, así como aumentar nuestro nivel de energía hasta alcanzar un estado de libertad, relajación, silencio, concentración y presencia. Este estado de alta fisicalidad, conexión y energía nos abrirá el camino hacia una experiencia de solidez y confianza —personal y escénica— que nos permitirá dar el siguiente paso: ceder el control de la mente al cuerpo. Será entonces cuando nuestras acciones y movimientos sobre el escenario empezarán a suceder de forma natural y creativa, como respuestas orgánicas a los estímulos externos o a las necesidades expresivas del propio cuerpo. Empezaremos a sentirnos muy vivas sobre el escenario. Estaremos accediendo a espacios muy valiosos de verdad, personal y escénica. Estaremos entrando, sin darnos cuenta, en un estado de flujo creativo.
Contenidos
A lo largo de un año, transitaremos de un trabajo más somático de exploración y comprensión de nuestro cuerpo hacia un trabajo más escénico, con propuestas individuales y grupales que nos permitirán investigarnos como seres vivos y artistas creativos, poniendo en práctica, sobre el escenario, el paradigma de desarrollo planteado en el curso. El recorrido queda dividido en tres partes:
1. Tensión / Ruido... Reacción
Ante un gran reto, el cuerpo, de forma natural, se tensa; la mente se acelera o se bloquea; el miedo se activa y nuestra atención queda parcial o totalmente invadida por creencias, expectativas y conclusiones que tenemos sobre nosotras mismas o sobre el reto que tenemos que afrontar. La primera parte de este programa estará dedicada a investigar en profundidad esta respuesta natural del cuerpo que llamaremos reacción. Una vez identificadas nuestras reacciones más relevantes, aprenderemos a desactivarlas, primero, soltando las tensiones más superficiales del cuerpo. Después, iremos más profundo, entendiendo la relación entre estas tensiones más internas y nuestras “preocupaciones” como intérpretes: el miedo a fallar, el deseo de gustar, la duda sobre el propio talento, expectativas alrededor de una carrera profesional, etc. Investigar y soltar estas tensiones nos permitirá abandonar esfuerzos que cargamos cada día en nuestro cuerpo, recuperar toda la energía invertida en estos esfuerzos y situarnos en un nivel instinto de consciencia personal y artística.
2. Relajación / Silencio... Percepción
Conocer y desactivar nuestras reacciones nos va a permitir acceder a una experiencia muy valiosa: el silencio mental. Y gracias a este silencio, vamos a empezar a experimentar estados de atención y percepción plenas que nos permitirán mantenernos, sin esfuerzo, en el aquí y ahora. Es así cómo vamos a empezando a desarrollar el nivel de presencia objetivo de este curso. Desde este silencio y esta atención, empezaremos a percibir calidades sutiles de nuestro cuerpo, como la energía, las emociones o el flujo natural del miedo —ingredientes imprescindibles para ofrecer un trabajo sensible e intenso. Será entonces cuando la emoción del texto, la tensión del personaje o la verdad de la escena empezarán a emerger de forma espontánea, orgánica, sorprendente, tanto para el público como para nosotros mismos.
3. Cuerpo Consciente / Flujo Creativo
Un cuerpo relajado y lleno de energía es espontáneo, presente, creativo de forma natural... siempre que la mente le dé permiso. En esta tercera fase, entenderemos qué significa trabajar desde el cuerpo: cómo situarnos en un estado en el que soltamos el control mental y permitimos que las cosas pasen. Experimentaremos cómo, cuando nos dejamos llevar, muchas limitaciones personales, físicas o técnicas, de pronto, desaparecen. Notaremos cómo nuestro cuerpo recupera toda su potencia original y una intuición —inteligencia, consciencia— nuevas, diferentes, sorprendentes, más allá de lo que conocemos. Estaremos liberando espacios de nuestro potencial personal y significado escénico, posiblemente, desconocidos hasta ese momento. Estaremos conectándonos con un estado de flujo creativo: una cualidad de trabajo que nos transformará en intérpretes sorprendentes, creativos, radiantes, llenos de energía, capaces de abordar retos escénicos que tal vez nunca antes habíamos imaginado.
Seran 24 semanas de intenso recorrido a través de aspectos técnicos, personales y artísticos, que nos permitirán redescubrir, liberar y potenciar la maquina más compleja, misteriosa y sorprendente que existe: nuestro cuerpo.
Objetivos
“We are supposed to create on inspiration,
but only the subconscious can do that,
and we can’t control it.”
Konstantin Stanislavsky
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Identificar y explorar en profundidad tensiones y limitaciones personales —físicas, mentales o técnicas— y aprender cómo desactivarlas para poder acceder a todo mi potencial artístico y personal
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Entender la conexión entre un cuerpo relajado y un estado de flexibilidad y transparencia emocional
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Llevar al cuerpo a un estado de alto nivel energético que nos proporcione una gran presencia escénica que nos permitirá ofrecer un trabajo claro y comprensible, intenso y creativo, veraz, sin esfuerzo
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Desarrollar un nivel de concentración que nos permita fijar nuestra atención allá donde nosotros queramos, sin que la mente se distraiga o se enfoque en aspectos irrelevantes o perjudiciales para nuestro trabajo
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Conocer e interiorizar un estado de trabajo en el que la mente cede el control al cuerpo, que, de este modo, se libera y recupera su capacidad innata para percibir, modificarse y responder, a cada momento, de forma sensible, ágil y creativa
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Elaborar nuestro entrenamiento personal dirigido a cubrir las necesidades propias y abordar los retos que puedan aparecer a lo largo de nuestra carrera profesional
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Comprender, dentro de un marco físico y pragmático, conceptos habituales del léxico teatral como "verdad/mentira" escénica, “estar vivo” sobre el escenario, “imprimir emoción” en la escena, tener “personalidad escénica”, o ser “creativo”
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responder, de manera individual, una pregunta que todo artista debería formularse en algún momento de su carrera: ¿por què necesito subir a un escenario?
Estructura
Este curso está dividido en 48 encuentros, en los que realizaremos una exploración sensible y profunda de nuestro cuerpo somático y creativo, a través de teoría, ejercicios de atención y meditación, clases de movimiento y ejercicios escénicos (presentaciones personales y grupales en el escenario).
Al final del curso, los participantes serán invitados a formar parte de un laboratorio de creación colectiva que tendrá como objetivo sintetizar, en un espectáculo, todas los temas, descubrimientos, inquietudes, preguntas o intereses que se hayan generado a lo largo del curso.
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Inicio del curso: 4 de octubre 2021
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Final del curso: 9 de mayo 2022
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Clases regulares, los lunes, de 9 a 13h, en Dau al Sec, Arts Escèniques, Barcelona.
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Clases de movimiento, los miércoles, de 9 a 11h.
El laboratorio de creación colectiva, de 60 horas de duración, tendrá lugar entre los meses de mayo y junio, en fechas y horarios aún por concretar.