Presencia Escénica
Programa de desarrollo integral, artístico y creativo, El Cuerpo Consciente
El Cuerpo Consciente es un programa enfocado en el desarrollo de una consciencia corporal profunda como requisito previo a cualquier trabajo escénico. Propone identificar y comprender los diferentes procesos somáticos que suceden en nuestra experiencia con el objetivo de alcanzar un conocimiento de nuestro cuerpo y un control sobre nuestra atención que nos abre las puertas a un trabajo escénico nuevo, sorprendente, intenso y creativo.
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Nuestra meta será descubrir una cualidad de trabajo en la que intensidad, verdad, y sorpresa sean atributos claramente destacables. Para conseguirlo, el primer paso será poner el cuerpo en forma: investigar nuestras tensiones, identificar nuestras limitaciones físicas, emocionales o técnicas, así como aumentar nuestro nivel de energía hasta alcanzar un estado de libertad, relajación, silencio, concentración y presencia. Este estado de alta fisicalidad, conexión y energía nos abrirá el camino hacia una experiencia de solidez y confianza —personal y escénica— que nos permitirá dar el siguiente paso: ceder el control de la mente al cuerpo. Será entonces cuando nuestras acciones y movimientos sobre el escenario empezarán a suceder de forma natural y creativa, como respuestas orgánicas a los estímulos externos o a las necesidades expresivas del propio cuerpo. Empezaremos a sentirnos muy vivas sobre el escenario. Estaremos accediendo a espacios muy valiosos de verdad, personal y escénica. Estaremos entrando, sin darnos cuenta, en un estado de flujo creativo.
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Contenidos
A lo largo de un año​, transitaremos de un trabajo más somático de exploración y comprensión de nuestro cuerpo hacia un trabajo más escénico, con propuestas individuales y grupales que nos permitirán investigarnos como seres vivos y artistas creativos, poniendo en práctica, sobre el escenario, el paradigma de desarrollo planteado en el curso. El recorrido queda dividido en tres partes:
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1. Tensión / Ruido... Reacción
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Ante un gran reto, el cuerpo, de forma natural, se tensa; la mente se acelera o se bloquea; el miedo se activa y nuestra atención queda parcial o totalmente invadida por creencias, expectativas y conclusiones que tenemos sobre nosotras mismas o sobre el reto que tenemos que afrontar. La primera parte de este programa estará dedicada a investigar en profundidad esta respuesta natural del cuerpo que llamaremos reacción. Una vez identificadas nuestras reacciones más relevantes, aprenderemos a desactivarlas, primero, soltando las tensiones más superficiales del cuerpo. Después, iremos más profundo, entendiendo la relación entre estas tensiones más internas y nuestras “preocupaciones” como intérpretes: el miedo a fallar, el deseo de gustar, la duda sobre el propio talento, expectativas alrededor de una carrera profesional, etc. Investigar y soltar estas tensiones nos permitirá abandonar esfuerzos que cargamos cada día en nuestro cuerpo, recuperar toda la energía invertida en estos esfuerzos y situarnos en un nivel instinto de consciencia personal y artística.​
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2. Relajación / Silencio... Percepción
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Conocer y desactivar nuestras reacciones nos va a permitir acceder a una experiencia muy valiosa: el silencio mental. Y gracias a este silencio, vamos a empezar a experimentar estados de atención y percepción plenas que nos permitirán mantenernos, sin esfuerzo, en el aquí y ahora. Es así cómo vamos a empezando a desarrollar el nivel de presencia objetivo de este curso. Desde este silencio y esta atención, empezaremos a percibir calidades sutiles de nuestro cuerpo, como la energía, las emociones o el flujo natural del miedo —ingredientes imprescindibles para ofrecer un trabajo sensible e intenso. Será entonces cuando la emoción del texto, la tensión del personaje o la verdad de la escena empezarán a emerger de forma espontánea, orgánica, sorprendente, tanto para el público como para nosotros mismos.
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3. Cuerpo Consciente / Flujo Creativo
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Un cuerpo relajado y lleno de energía es espontáneo, presente, creativo de forma natural... siempre que la mente le dé permiso. En esta tercera fase, entenderemos qué significa trabajar desde el cuerpo: cómo situarnos en un estado en el que soltamos el control mental y permitimos que las cosas pasen. Experimentaremos cómo, cuando nos dejamos llevar, muchas limitaciones personales, físicas o técnicas, de pronto, desaparecen. Notaremos cómo nuestro cuerpo recupera toda su potencia original y una intuición —inteligencia, consciencia— nuevas, diferentes, sorprendentes, más allá de lo que conocemos. Estaremos liberando espacios de nuestro potencial personal y significado escénico, posiblemente, desconocidos hasta ese momento. Estaremos conectándonos con un estado de flujo creativo: una cualidad de trabajo que nos transformará en intérpretes sorprendentes, creativos, radiantes, llenos de energía, capaces de abordar retos escénicos que tal vez nunca antes habíamos imaginado.
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Seran 24 semanas de intenso recorrido a través de aspectos técnicos, personales y artísticos, que nos permitirán redescubrir, liberar y potenciar la maquina más compleja, misteriosa y sorprendente que existe: nuestro cuerpo.
Objetivos
“We are supposed to create on inspiration,
but only the subconscious can do that,
and we can’t control it.”
Konstantin Stanislavsky
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Identificar y explorar en profundidad tensiones y limitaciones personales —físicas, mentales o técnicas— y aprender cómo desactivarlas para poder acceder a todo mi potencial artístico y personal
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Entender la conexión entre un cuerpo relajado y un estado de flexibilidad y transparencia emocional ​
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Llevar al cuerpo a un estado de alto nivel energético que nos proporcione una gran presencia escénica que nos permitirá ofrecer un trabajo claro y comprensible, intenso y creativo, veraz, sin esfuerzo
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Desarrollar un nivel de concentración que nos permita fijar nuestra atención allá donde nosotros queramos, sin que la mente se distraiga o se enfoque en aspectos irrelevantes o perjudiciales para nuestro trabajo
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Conocer e interiorizar un estado de trabajo en el que la mente cede el control al cuerpo, que, de este modo, se libera y recupera su capacidad innata para percibir, modificarse y responder, a cada momento, de forma sensible, ágil y creativa
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Elaborar nuestro entrenamiento personal dirigido a cubrir las necesidades propias y abordar los retos que puedan aparecer a lo largo de nuestra carrera profesional​
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Comprender, dentro de un marco físico y pragmático, conceptos habituales del léxico teatral como "verdad/mentira" escénica, “estar vivo” sobre el escenario, “imprimir emoción” en la escena, tener “personalidad escénica”, o ser “creativo”
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responder, de manera individual, una pregunta que todo artista debería formularse en algún momento de su carrera: ¿por què necesito subir a un escenario?
Estructura
Este curso está dividido en 48 encuentros, en los que realizaremos una exploración sensible y profunda de nuestro cuerpo somático y creativo, a través de teoría, ejercicios de atención y meditación, clases de movimiento y ejercicios escénicos (presentaciones personales y grupales en el escenario).
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Al final del curso, los participantes serán invitados a formar parte de un laboratorio de creación colectiva que tendrá como objetivo sintetizar, en un espectáculo, todas los temas, descubrimientos, inquietudes, preguntas o intereses que se hayan generado a lo largo del curso.
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Inicio del curso: 4 de octubre 2021
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Final del curso: 9 de mayo 2022
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Clases regulares, los lunes, de 9 a 13h, en Dau al Sec, Arts Escèniques, Barcelona.
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Clases de movimiento, los miércoles, de 9 a 11h.
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​El laboratorio de creación colectiva, de 60 horas de duración, tendrá lugar entre los meses de mayo y junio, en fechas y horarios aún por concretar.